Le duo Theremynt, du label Neopren, s’était satellisé la tête dans les étoiles une première fois en 2011, avec leur titre Wonder. Ils (Eva et Yann) avaient ensuite préciser le tir avec l’agréable EP Silenzio, basé sur 2 titres : Silenzio (un son long, glissé, propulsé par des vocales presque religieuses parfois), et Mary & Johnny (une reprise pop aux synthé et rythmiques très 90s, du Mary and Johnny de Robert Palmer, aussi surprenante que convaincante), le tout agrémenté de remix saturé, house ou encore dub.

La suite logique s’imposait donc : sortir un LP. L’album, le risque. Un risque acceptable puisque l’EP avait montré la diversité du duo et leurs lives rassurait sur la force de leur identité (tout le monde ne joue pas les yeux bandés !). Space Control est donc la déclinaison de ces deux qualités. Onze titres. Une trame de fond : toujours un son long dans le morceau, que ce soit la vocale, la basse, la mélodie… il y a toujours un mouvement longiligne et infini qui se dégage, mais aussi un côté rebondi, enjoué. Là aussi, les différents composants se relaient pour jouer ce rôle. Si dans Fly To Morocco c’est la mélodie qui fait un clin d’oeil à l’Inspecteur Gadget, dans Cosmis Encounter c’est une vocale maligne qui s’amuse en français.

Eva et Yann ont eu la gentillesse de répondre à nos questions. Ils nous parlent de leur rencontre, de SM, de trip cosmique dans l’espace sonique, de nicotine et de petite voix intérieure tyrannique…

Comment a commencé l’aventure Theremynt, quelles sont vos origines musicales?

Yann: Comme toujours par une rencontre… Les années 70, puis les années 80, suivies des années 90, ça ne s’arrête jamais.

Eva: On s’est rencontré lors d’un déjeuner ensoleillé, nous avons parlé de musique et de toute sorte de choses, à l’époque il existait Myspace, un mois après avoir écouté nos projets respectifs, on commençait à faire des morceaux derrière un synthétiseur

D’où vient votre envie de vous bander les yeux, la bouche etc? (cf les photos de la release party, le teaser sur vimeo…)

Yann: Un petit côté maso peut-être ? A dire vrai, la sensation de ne pas toujours pouvoir être vu ou entendu…

Eva: Pour ma part, ça vient d’un souvenir discographique, il s’agit d’un 45t du groupe français Marquis de Sade: Wanda’s Loving boy, la pochette représentait une fille les mains attachées et les yeux bandés, ça me fascinait et me faisait peur à la fois, j’aimais ce trouble, c’est aussi l’esthétique du bondage mais encore une fois, revu de façon esthète, on se sent plus proche du Velvet que du photographe japonais Araki par exemple, Silenzio, le titre du maxi est une chanson sur l’impossibilité de dire ce que l’on ressent dans un monde où il faut toujours taire ses sentiments, CQFD

On ressent des influences de la scène indie française, et aussi un peu Air ou SébastienTellier, comment pouvez-vous présenter votre musique en quelques mots?

Yann: Un grand mix-up de tout ce que j’ai emmagasiné depuis ma tendre enfance… Quoiqu’il en soit des histoires et non pas des litanies ni des démonstrations… Mélodie, harmonie, mélancolie et énergie à la fois, puis partage, bien que ça ne rime pas.

Eva: En ce qui me concerne, mes influences sont majoritairement pop-rock mais aussi toute sorte de musiques électroniques, des plus ambient au plus dancefloor, peut-être pourrait-on dire qu’on se retrouve via espèce de mélancolie, qu’on essaie de contrer avec une manière de produire actuelle (grâce à l’infini possibles des machines NDLR) tout ça pour ne pas sombrer dans un romantisme dont on ne pourrait plus s’extraire.Les influences indie françaises sont totalement revendiqué, je suis fan d’Elli & Jacno, mais aussi de tout une frange de la pop belge et française des 80′s produite avec une espèce de naïveté et de froideur qui m’enchante. Sébastien Tellier est un artiste dont on se sent assez proche, chacun de ses disques est différent du précédent, il travaille beaucoup sur la mélodie, il y a plus que trois accords: on aime son univers….

D’où vient un nouveau morceau pour vous, une discussion, une idée subite, une longue réflexion… à quoi ressemble votre inspiration/imagination?

Yann: Un instant plus un instant plus un instant… Une somme de moments magiques, difficile à raconter…

Eva: Les morceaux?, ils viennent souvent d’une ligne de basse, d’une séquence de synthé qu’on s’empresse de détruire, c’est une alchimie assez fragile, parfois il vient une chanson derrière, parfois non, l’inspiration peut surgir de n’importe quoi en fait, et je suis sans arrêt en train d’imaginer des choses…

Quelle histoire voyez vous derrière Space Control?

Yann: Un trip cosmique, une petite balade loin de la vie terrestre et de ses aléas, un échappatoire pur et simple.

Eva: Peut-être une sorte de mini-Odyssée pop, une façon de s’échapper, un hommage à d’autres pionniers électroniques qui nous ont précédé dans la conquête de l’espace sonique…

Et d’où vous est venue l’idée de reprendre Mary & Johnny? le résultat est surprenant !

Yann: J’aime les ritournelles et le Johnny & Mary de Robert Palmer est une pure ritournelle, il n’y a même pas de refrain…

Eva: Je suis fan de cette chanson, le côté désabusé sans doute, puis aussi le remix que nous a fait Julien Plaisir de France (qui m’avait collé au mur avec sa reprise du Grand Sommeil), ça donne encore plus d’ampleur à notre cover, j’apprécie les arrangements et la voix de Robert Palmer, on aime souvent chanter les ritournelles pop, c’est un truc de chanteur (se)…

Et une question que l’on pose pour un éventuel projet à venir sur le blog (‘tention, top secret), la formulation provocatrice n’est pas méchante du tout, juste provocatrice : « pourquoi perdez vous votre temps à faire de la musique » ?

Yann: J’ai essayé d’arrêter, ça m’a rendu malade… c’est beaucoup, beaucoup plus dur que la cigarette…

Eva: Effectivement, c’est un peu comme la cigarette, plusieurs fois, j’ai voulu arrêter d’écrire des chansons, de mixer, mais en fait, ça dure peu, je me fais toujours rattraper par une sorte de voix, ça doit être ancré quelque part au fond de moi et c’est bien plus productif pour moi que la nicotine que je m’injecte de temps à autre…

Merci.

Vers l’infini, puis première à gauche.

Quentin

Theremynt, leur Soundcloud, leur Facebook, l’Album

L’ambiance angélique et « hors du temps » de Lofticries nous avait conquis, et Purity Ring fait depuis quelques temps partie de cette liste à rallonge de talents croisés ici et là dont on attend la suite bouche bée. Il aura fallu quelques mois pour que le jeune duo canadien donne un nom à cette suite : Obedear.

Toujours brumeux, distillé dans les echos, le nouvel extrait, plus sombre, nuance les registres et laisse espérer une exploration intéressante sur l’album. Une atmosphère qui n’est pas sans rappeler les projets les plus doux d’un autre duo canadien, aka Crystal Castles. La comparaison s’arrête ici.

Leur premier album « Shrines » débarque le 24 Juillet prochain chez 4AD, on note.

Pour rappel, les deux bijoux déjà livrés :

Obedear est disponible en téléchargement gratuit ici
Leur page Facebook, Twitter, Youtube, Soundcloud 

via

via @spazm_

Avec son deuxième EP signé Chez les Anglais de Neuroplastic, La toulousaine Clozee signe une alliance inattendue au rendu parfait. Une éducation classique à la sèche qui rencontre la force du glitchstep, nous voilà avec deux perles, l’une, encore dans les cordes fait le poids avec un Shigeto,

l’autre pousse l’exploration bien plus loin avec une véritable composition hybride, un délice indécis dosé avec précision.

Comme à l’accoutumée, on suivra la suite avec le plus grand intérêt, et vous pouvez aussi, sur Soundcloud, et Facebook

visuel intriguant de la serie Double exposure de Dan Mountford

J’ai croisé le son d’Uto la première fois sur son myspace, ce qui devrait dater cette anecdote mieux qu’un test au carbone 14. Aujourd’hui, après des releases au coup par coup et autres remixes rondement menés, le Debut EP Arrive, et ça sent bon.

Exit les expérimentation sonores des débuts, Uto trouve le son qui lui va dans les ambiances filtrées et ensoleillées. Sous l’étiquette She Said Disco, il envoie très vite de la soundtrack de piscine privée dont on rêve plus ou moins tous. Une ambiance maîtrisée qui flirte avec les registres. La fin du début, comme on aime l’appeler, est donc ce Debut EP Lady Airplane EP chez Orlinzoo.

D’entrée, le titre éponyme donne le ton, filtre forcé saupoudré samples pour une cadence de compet’. Une fois en altitude, Seduction Lesson enchaine avec son low tempo et ses échos érotico-rétros. Le troisième titre original sent bon l’arrivée à destination, plage, cocotiers et tout le tintouin, ambiance croisière sur-assumée sous les airs d’une trompette intemporelle.

Les deux remixes restent fidèles à l’ensemble, un premier de Jean tonique qui respecte à la lettre le triangle d’or sample/filtre/basse parfaite, le second par Hemingway, probablement le plus rétro de tous.

Pour ceux qui débarquent deux autres originaux de quelques mois et la balle de remixes

Le tout est bien sûr sur Beatport, et Facebook, on en profite pour passer le bonjour à Orléans, et à son mythique JDAS

Joe Goddard ne se présente plus, ou alors rapidement : grand nom de l’electro, membre du groupe Hot Chip, producteur de succès du calibre de Apple Bobbing, l’un des sons qui m’a fait croire aux dieux de l’electro.

Joe sortait il y a quelques mois Gabriel, un morceau tout en vocales, renforcé par la touche du producteur : sans forcé, tout en justesse.

S’en suivait un premier dub remix, Gabriel se faisait plus pressé, plus stressé, plus épique aussi.

Il y a deux longues semaines sortaient une deuxième salve de remix. Des grands noms ayant sans doute accepté de se prêter au jeu, Gabriel s’abandonnait à la réinterprétation. Soulwax, Calibre et The Aston Shuffle rencontraient l’individu. Gabriel samplé, Gabriel drum’n'bassé, Gabriel tropicalisé. Choisissez votre poulain. Au delà des morceaux, l’effort de Joe, de son label et de ses potes producteurs est louable : ils nous livrent ici un jeu osé de déclinaisons haut en couleur.

Joe Goddard est signé sur le label DFA Records. Une maison accueillant sous son toit, en plus de Joe, Yacht, The Rapture, Discodeine, Holy Ghost, Hot Chip, Hercules and Love Affair, LCD Soundsystem… Ils ont gagné.

Oh Gabriel,

Quentin

Joe Goddard n’a ni Soundcloud ni page Facebook.
DFA Records : Facebook / Soundcloud
Illustration : Still Life de Mark Niemeijer

Einmal ist keinmal (Une fois ça compte pas) titre le nouvel EP de Square Mode. Le duo parisien, en résidence depuis quelques mois au Petit Social, s’est fait plaisir, et le rend bien. 5 titres dont deux originaux, Einmal et Keinmal, des remix allant chercher loin dans le côté hypnotique et lévitation des morceaux. Très bien, on garde.

Keinmal tourne depuis plusieurs semaines maintenant, après avoir brillamment servi de trame au partenariat Absolut/Simon Schubert.

Insistante sur la trame mathématique du morceau, la vidéo tronque une montée juste folle à ne pas manquer. le morceau complet :

Einmal s’avère bien plus sombre, plus minimal.

Les remix ajoutés dans l’EP tirent l’obscurité de son calme pour l’amener vers une atmosphère plus inconnue et donc inquiétante, un noir pas hétérogène dont les détails semblent menaçants.

Le dernier remix revient dans une sonorité plus familière. Tout le monde atterrit sain et sauf, on est rassuré.

A la prochaine fois,

Quentin

Square Mode : Soundcloud / Facebook
FTW : Soundcloud / Facebook

Illustration sublime par Natalie Shau

Il y a des jours comme ça, où supplier la sérendipité ne suffit plus. Après plusieurs semaines de disette, trop peu de nouveaux noms trouvaient leur place dans mes playlists, un demi reget quand on pense à la qualité des dernières livraisons de nos habitués, mais un regret quand même.

Mais ça, c’était avant. Avant de recevoir un tip de mon amie Kelsey, chercheuse d’or des temps modernes. Nous voilà donc face à une nouvelle toile. un lien Hype Machine anodin, une nouvelle histoire, l’histoire de Bearcubs, que j’ai dévoré d’une traite. Oui, le son est une drogue dure.

Home est le premier morceau écouté, une ambiance filtrée comme je les aime et un mysticisme qui attise.

Cascade transpire le Gold Panda, l’association est intrinsèque mais l’ambiance est bien plus volatile, bien plus ensoleillée

Measures est le premier titre échoué sur leur soundcloud, et sort dernier de la lecture. Associé en quelques secondes aux belles influences de Shigeto (par là), aux vocales utilisées par Sk’p (par ici) et autres envolées lyriques à la Yorke.
Tout cet univers immaculé, en lévitation, hors du temps.

le tout est désormais bien au chaud sous les ailes du Cadence Collective et un EP est prévu pour l’été 2012

D’autres petits bébés jonchent leur Souncloud, ou Facebook et d’autres petites perles jonchent le repère de notre trouveuse

Fabrice

Lake People est un nom écrit en gros dans nos petits papiers depuis quelques mois, depuis sa présentation et sa mini-interview en octobre 2011. Depuis on vous en avait retouché quelques mots à l’occasion de quelques remix et sorties épisodiques, preuves de la constance talentueuse de cet allemand originaire de Leipzig.

Nouvelle corde à son arc pour une nouvelle flèche dans le carquois, Lake People a sorti cette semaine un EP à l’ancienne, un double-face sombre et luisant, un vinyl de 4 pistes noires : URSL005.

A travers Candle, Tide, Kmmk… On retrouve les clés de ses meilleurs succès : une minimal mélodique, avançant tranquillement sur une bass-line immaculée, jonglant avec des aigus fluets, légers, taquins. Dans ce paysage sombre tombent des cascades, ricochent des rochers et tombent des bombes de pluie. Enfin, pour nous, on les entend, on les voit.

Le vinyl est disponible pour 8 euros, dans cette direction.

Lake People : Soundcloud / Facebook

Quentin

L’album Monkeytown nous a retourné il y a quelques mois, l’un des feats les plus réussi de la Galette de Modeselektor arrive aujourd’hui en images, et c’est tout aussi délicieux.
Un travail d’animation plutôt barré, imaginé, et réalisé par François Chalet.

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